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POR LA CALLE DEL INFIERNO DE ANTONIO ONETTI · M. Jesús Bajo · ÑAQUE editora


POR LA CALLE DEL INFIERNO

 crítica de María Jesús Bajo a 'La calle del infierno' 


Como os comentábamos en otras entradas de este blog de ñaque, l
a AAT (Asociación de Autores de Teatro) realiza una extraordinaria labora en favor de teatro, especialmente del teatro contemporáneo.
Desde su sitio web El Kiosco teatral aborda el teatro de 'aquí y ahora' en su apartado Leer Teatro con las mejores críticas, los mejores estudios, de la mano de sus colaboradores, sobradamente conocidos y reconocidos todos ellos.
Os animamos a todos a seguir de cerca a El kiosco teatral de la AAT.

En ese 'aquí y ahora' de ese Leer Teatro ha estado presente ÑAQUE con sus autores, o los autores con su ÑAQUE desde un primer momento, porque así ha querido David Ladra con su extraordinario artículo  Conversación bajo el glaciar sobre 'Deja el amor de lado' de José Sanchis Sinisterra.
Lo ha querido Javier de Dios con su magnífico artículo Tal como somos sobre 'Cuando fuimos dos' de Fernando J. López. 
Y también María José Bajo, con  Por la calle de infierno de Antonio Onetti sobre 'La calle de infierno' de Antonio Onetti.

Gracias AAT, gracias David, Javier y María Jesús por hacer que el teatro 'de aquí y ahora' ocupe el lugar que se merece. Y gracias José, Fernando y Antonio por poner el listón tan alto¡¡¡

Para todos nuestros seguidores ñaqueros os reproducimos el fantástico artículo de María Jesús Bajo para El Kiosco teatral.



Por la calle del infierno de Antonio Onetti
La calle del infierno. La puñalá. Líbrame, señor, de mis cadenas. Rave party. Nadia o los enanos van creciendo. Naturaleza muerta.

La calle del Infierno, publicada por Ñaque Editora en la serie Literatura Autores, comprende los títulos La calle del Infierno, La puñalá, Líbrame, Señor, de mis cadenas, Rave party, Nadia o los enanos van creciendo y Naturaleza muerta, del dramaturgo Antonio Onetti. Licenciado por la RESAD, ha realizado estudios de interpretación y dirección, además de escritura dramática. También se ha dedicado durante años a la docencia. En la actualidad, gran parte de su actividad literaria se centra en la producción de guiones para el cine y la televisión, ámbitos en los que ha obtenido grandes éxitos. También dedica buena parte de su tiempo a la gestión en la Fundación Autor. Todo ello sin abandonar el teatro. De Despeñaperros para arriba se considera a Onetti miembro de la denominada “generación Bradomín”, y en Andalucía compañero de Alfonso Zurro, Antonio Estrada, Juan Larrondo y Antonio Álamo.
Las obras incluidas en este libro comprenden dos etapas algo distanciadas en el tiempo: mientras queLa puñalá es de 1986 y Líbrame señor de mis cadenas es de 1989, las demás obras fueron escritas entre 2001 y 2006. Sin embargo, todas ellas han sido estrenadas y editadas con anterioridad, exceptoRave party.
La obra que da título a esta edición, La calle del Infierno, se desarrolla durante la Feria de Sevilla. Tres compañeras de trabajo, después de bailar y cantar, acuden a la calle del Infierno, un espacio anexo al recinto ferial que acoge las atracciones. En este espacio bullicioso, y aparentemente sin motivo alguno, una de las tres mujeres se suicida arrojándose de la noria. Este hecho explicará la trama de relaciones que une a estas amigas. El autor muestra, como si portara una cámara cinematográfica, las pequeñas vidas de sus personajes, vidas, por otro lado, similares en frustraciones y esperanzas a las de la mayoría del público; esto hace que el tinte local que impregna toda la obra no sea más que un punto de referencia, un lugar de partida, desde donde se irradian sentimientos y problemas humanos de índole universal. La calle del Infierno ha sido representada en España y Brasil por diferentes compañías y con interesantes resultados, como los obtenidos por las actrices de Valiente Plan.
La puñalá, el texto más antiguo, cronológicamente hablando, transcurre igualmente en Sevilla, ciudad natal del autor, pero, en este caso, en otra de sus celebraciones más conocidas: la Semana Santa. Los protagonistas son La Winston, un travesti cincuentón propietario de un carrito de chucherías y tabaco, y un ladronzuelo de poca monta, El Malacara. La Winston, en un acto de enajenación, mezcla de fervor religioso y avaricia, roba las joyas, incluido el puñal del pecho, de una emblemática Virgen. A su vez, El Malacara pretende robarle el botín, hecho que, a la postre, provocará un trágico final. Es una obra circular, rápida en su devenir dramático, se mueve entre la comedia y el drama, que protagonizan unos personajes marginales, los cuales, en el fondo, lo que de verdad ansían es participar de la “normalidad” social de la ciudad.
Líbrame, Señor, de mis cadenas es otra obra que pertenece a la primera producción del autor. Texto propio de una realidad que ya en los ochenta empezaba a hacerse visible: la droga y sus consecuencias. En esta obra vemos como una mujer que ha saldado sus cuentas con la sociedad y ha abandonado la droga gracias a la fe recuperada, cae nueva e irremisiblemente en su dependencia. Los personajes son marginados absolutos, carne de presidio y serios aspirantes a una muerte por sobredosis. Onetti se asoma a esta temática con maestría y gran precisión en su ejecución, consiguiendo así un retrato bastante verosímil y no exento de cierto humor.
Le sigue Rave party, que representaba a la gula en Los siete pecados capitales, puesta en escena por el CAT en 2004, bajo la dirección de Alfonso Zurro. En este caso, la gula no es un pecado ligado al exceso gastronómico, sino al afán de engullir la vida sin saborearla, aderezada con toda clase de drogas y, sin embargo, privada de sazón, es decir, de sentido común. Esto es lo que conduce a un grupo de jóvenes a una fiesta desenfrenada, dirigida por un traficante sin escrúpulos. La velada acaba entre la  ensoñación y el delirio, como una metáfora de la misma realidad en que se ha convertido la vida cotidiana de los personajes, expuesta sin ningún tapujo. El autor abre nuevamente una ventana al mundo de la droga, pero no al marginal, sino al de los jóvenes acomodados, que lo poseen todo menos una verdadera vocación de vivir. Lo onírico y lo simbólico interactúan como distorsionadores de esa realidad. Rave party es otra muestra de la capacidad dramática onettiana, expresada siempre con un lenguaje actual y directo.
Nadia o los enanos van creciendo es el penúltimo texto del volumen y el único editorialmente inédito hasta el momento. Valiéndose de una metáfora teatral, en un restaurante de moda, a modo de menú se le sirve a una pareja la realidad de su propia vida. El desarrollo de esta obra breve está inmerso en lo metateatral, de manera que la misma profesión dramática se ve reflejada en ella. O, visto desde otra perspectiva, presenta lo que de teatral tiene la vida. Expone, entre juegos escénicos, los entresijos de la relación de un matrimonio y el carácter acomodaticio de la sociedad en que viven.
Naturaleza muerta es obra “en un suspiro”, como la denomina su autor. Este último texto es una pieza breve, que representa las consecuencias de un interrogatorio llevado hasta el límite, la violencia ejercida por cualquier Estado y amparada por las reglas. Con solo unas certeras pinceladas, describe la frialdad de la maquinaria y la oscuridad del poder, para el que la vida humana tiene un valor meramente relativo.
El título del volumen es un buen resumen temático de las obras, el infierno interior y la ruta que conduce a sus personajes hacia él. El autor construye pequeños universos cerrados, mundos marginales como metáforas de la realidad, sin posibilidad de escape para sus protagonistas, títeres que se ven empujados indefectiblemente a un desenlace fatídico. La vida llevada al extremo, es decir a la muerte, presente en todas las piezas, cuyo desenlace trágico y de forma indigna constituye el único final posible para estos seres infelices, que no han tenido o no han querido una oportunidad. Como dice Juani –la limpiadora de un supermercado que se suicida en la noria de la calle del Infierno– en sus reflexiones previas a su muerte “voluntaria”: “…tampoco sé lo que es la dignidad. Eso es cosa de quien se lo pueda permitir”.
En definitiva, estas obras son una buena muestra de la trayectoria dramática de Antonio Onetti, pues aunque pertenecen, como ya hemos dicho, a dos épocas alejadas entre sí, muestran a un autor siempre fiel a su estilo, a su práctica del realismo, que él explica (en la entrevista que cierra el volumen) no como una estética, sino como “un teatro que hable de la realidad del ser humano”. Realismo que apenas transgrede en sus monólogos dirigidos directamente al espectador en La calle del Infierno, en el guiño metateatral  de Nadia o los enanos van creciendo, o en el delirio de Rave party. También el submundo de la marginalidad, casi omnipresente en la obra de Antonio Onetti, y muy especialmente en las obras que componen este volumen.
Desde un punto de vista más formal, une a todas estas obras su carácter breve. La más larga, sin llegar a una duración convencional, es La calle del Infierno. Todas alimentan a pocos personajes y proponen escenografías abiertas e imaginativas, muy adecuadas para compañías de pequeño o mediano formato. Igualmente, se observa en todas ellas ese contacto con el  magisterio, que el autor jamás ha abandonado del todo, en la forma de caracterizar a los personajes y de facilitar la interpretación a los actores con un lenguaje certero y un diálogo ágil.
El libro es una afirmación de la irrenunciable condición de dramaturgo que posee el autor, a pesar de que en los últimos tiempos ha estado más volcado en la televisión y el cine, donde, por cierto, tampoco pierde su sello inconfundible en cuanto a temática y estilo. En definitiva, este volumen es una buena muestra del teatro de Antonio Onetti, que, fiel a sus principios escénicos y sociales, nos ofrece un puñado de obras repletas de retazos de vidas, dispuestas siempre a subir a escena en cuanto cualquier director las tome de la mano.

María Jesús Bajo

Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía


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GESTIÓN DE SALAS Y ESPACIOS ESCÉNICOS · CÍTAME ·

'Gestión de salas y espacios escénicos' 

 · el punto de partida ·
CÍTAME

EL PUNTO DE PARTIDA · LA MISIÓN
La Misión es la razón de ser última, el papel fundamental que quiere cumplir una organización en la sociedad, en una comunidad, para un mercado. Esto es lo primero que ha de tenerse claro para comunicar algo, para tener una voz propia, un discurso…tener algo que contar.


Gestión de Salas y Espacios Escénicos ·
Miguel Ángel Pérez Martín
ÑAQUE EDITORA

Llamémosle “proyecto cultural”, ligado a la exhibición de unas formas de arte –y no otras- para unos públicos concretos. ¿Alguien consigue, sin proponérselo con  fuerza, equilibrar socialmente su mercado real, sus espectadores? ¿Nos llegan espectadores de todos los rincones sociales a nuestro teatro, nuestra sala, nuestro auditorio?...lo dudo. Quien lo consiga lo ha de trabajar con dureza.

¿Por qué no plantearlo desde el primer momento? ¿Cuál ha de ser el rol social del equipamiento escénico? ¿Queremos llegar a grandes grupos sociales?...entonces tenemos que habilitar un gran presupuesto y hacer un gran despliegue de programación.

¿Queremos cumplir una función más cualitativa? ¿Más especializada aunque lleguemos a cantidades menores de espectadores? ¿Queremos ser los más clásicos? ¿Los más modernos o experimentales? ¿Los que más entradas vendamos?...son opciones en base a nuestra Misión fundamental.

Junto a esta idea debemos articular una acertada búsqueda del “ámbito de actividad”. Resulta que hago espectáculos tradicionales, pero a ellos acuden fundamentalmente espectadores del medio educativo, de  grupos sociales acomodados…¡o muy concienciados políticamente!. Quizá el uso que hacen sea formativo, de relación social, de participación y debate político…debería plantearme la “actividad” en base a estos funcionamientos, para no engañar a nadie.

¿Seguro que siempre que hemos ido a un concierto de rock lo hemos hecho convencidos de que ese grupo era estupendo? Hemos ido en grupo, con nuestros iguales, tenía un uso relacional y de autoafirmación. Esto lo sabían los promotores y nos han vendido camisetas, discos, cinturones…nos venden un estilo de vida…esa es su “actividad”  travestida de música.

¿Creemos que Hartley-Davison está en el negocio de las motos?...¿y nos tatuamos su logo el los brazos?...¿su actividad, su negocio, es la movilidad de las personas?
¿Por qué asisten a los festivales internacionales en verano espectadores en traje de gala? ¿Si se van a apagar las luces de la sala?... ¿Negocio? ¿Actividad?...la relación social con soporte operístico o sinfónico. ¡El precio ya no es problema!

Todos estos pensamientos nos deben ayudar a formular más claramente nuestro proyecto artístico-cultural, nuestra Misión y Ámbito de Actividad. De aquí debemos desprender objetivos de comunicación y objetivos comerciales.

Queremos llegar a unos públicos y sabemos que no vamos a llegar a otros. Combinaremos programación o nos especializaremos. Tomaremos decisiones que integren gestión y marketing. Lo llamamos gestión integral, a veces gestión estratégica, frente a la gestión táctica, diaria, de la vida de nuestras organizaciones.



  

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Cristina M.Ruiz

Directora · ÑAQUE Editora
Consultora creativa · MOMENTO devising consultors 


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EXPLORANDO EL MATCH DE IMPROVISACIÓN · #TEPROPONEMOS

'Explorando el Match de Improvisación'
· TE PROPONEMOS


¿Aceptas mi invitación a entrar y disfrutar Explorando el Match de Improvisación?



Es una propuesta para el entrenamiento y la utilización pedagógica del Match. Es encontrar el placer en expresarse y comunicarse. Es disfrutar de los ejercicios y momentos de mirar, escuchar, escribir, hablar… Es inspiración en los demás. Es la construcción de la confianza en sí mismo y en los demás.

El Match de Improvisación es la pasión de dar testimonio de tu talento, de tus conocimientos, de tus emociones… y de crear y de transmitir y de amar.

El match empieza.
Escucho con mis ojos
y leo con mis ojos.
En la musicalidad del gesto
me ofrezco una interpretación
de la gente, de la situación, de la cultura y de ellos mismos
que me sirve de espejo para comprender la vida,
la mía.
La palabra añadida a la situación
me permite oír y descubrir un placer más grande todavía.
Personajes, situaciones, magia.
La complicidad, la amistad mezclándose con la competitividad
pero con el principio
ayúdame, te ayudará a ayudarte.
Todo por el equipo.
El match nunca tendrá fin.
Aprender, actuar, comunicar, enseñar…
Compartir y vivir algo distinto y vivo,
por el placer y la pasión.
del teatro
y la educación.

El libro de la vida cotidiana lleva a la lectura de la gente que nos rodea para ayudarnos a dar un sentido a nuestra razón de vivir. Es lo que yo siento explorando el libro de esta propuesta para el entrenamiento y la utilización pedagógica del match de improvisación.
Georges Laferrière

El Match de Improvisación es un juego, una competición, un espectáculo. El Match se sitúa dentro del campo de la expresión y la creatividad como una importante herramienta que posibilita a cualquier persona el desarrollar sus capacidades expresivas creativas, comunicativas… de forma sencilla y muy motivadora. En el Match, además, se ponen en juego gran cantidad de registros y códigos expresivos donde encontrar un punto de confianza para después ir creciendo en el resto de ellos, configurándose además como un vehículo de exploración para crecimiento personal.

‘El Match de Improvisación es un  juego teatral colectivo en el que, por medio de técnicas de improvisación, varios equipos compiten cooperativamente y donde el público asistente es parte activa del espectáculo’


- ¿Jugamos?
- Ahí va la tarjeta:
  • Improvisación mixta
  • Campeonato de come huevos
  • Número de jugadores dos
  • Categoría acelerada
  • Duración: 1 minuto


Cuéntanos tu experiencia con esta tarjeta. Seguro que nos podremos reír mucho todos juntos ¡¡¡

#TEPROPONEMOS que te descargues ¿Cómo se juega el Match de Improvisación? del manual 'Explorando el Match de Improvisación' de Koldobika Vío, editado  por Ñaque.

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Cristina M.Ruiz

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CANTANDO BAJO LAS BALAS · Antonio Álamo · SORTÉAME enero 2014 · ÑAQUE

'Cantando bajo las balas'
ñaque editora #SORTÉAME · enero 2014


“La guerra, tal como se define en los tratados canónicos, no es otra cosa que un acto de violencia para obligar al contrario a hacer nuestra voluntad, y ésta fue la religión de los que se alzaban en 1936”.



Cantando bajo las balas  de Antonio Álamo. Una pieza teatral muy narrativa, hay un único personaje que hace grandes monólogos acompañado de un músico que le toca a sus órdenes canciones españolas. 

El tema a tratar es el 12 de Octubre de 1936 que tuvo lugar en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca y cuyo gran ausente fue, curiosamente, el mismo Francisco Franco.

Cantando bajo las balas nos presenta a un personaje histórico: el General Millán Astray que desde la tumba narra al público sus hazañas como legionario de la gran nación: España. Los legionarios son los novios de la muerte, los que cantan a pesar de que las balas hieran sus cuerpos.

“El Millán Astray que nos presentan es un alma herida, un ángel caído, un buscador de honor que buceó en el código samurái para llenarse la boca de palabras atroces, un amante de la muerte y los actos violentos, un personaje incómodo, patito feo y oveja negra y, lo peor, un perdedor nato, sin la astucia que caracterizó a su jefe” (prólogo).

En esta obra teatral asistimos a una reflexión sobre la vida del General Millán Astray, pero también asistimos a una guerra fratricida, a un intento del intelectual Miguel Unamuno por entrar en razón a los acólitos de Franco.

Antonio Álamo nos presenta la mente de un fascista que fue maestro de Franco, escuchamos sus reflexiones y su discurso nacionalista, y también lo oímos cantar.

Cantando bajo las balas es una apuesta teatral arriesgada, ya que es una obra básicamente narrativa. Cuenta con un único actor que monologa ante un público de peleles que le acompañan en el escenario. Una de las claves y aciertos que posee esta obra es la intervención del músico. Un músico que simboliza España y que tocará canciones de la época según el ánimo y las peticiones del General Millán Astray.

Cantando bajo las balas nos cuenta y nos canta una época no tan pasada y nos acerca a la figura de un hombre importante en una época decisiva para nuestra historia.



¿Cuál es tu personaje histórico favorito? 


Para participar en este SORTÉAME sólo tienes que contestar a esa pregunta haciendo un comentario en este blog. 
(Selecciona el post por materias: Sortéame) http://elblogdenaque.blogspot.com


El sorteo de este texto editado por Ñaque 'Cantando bajo las balas' se realizará entre los comentarios recogidos en este blog desde el día 1 de enero a las 00,00 h. hasta el día 31 a las 23,59 h.

Todos los meses sorteamos un libro ¡¡ Suscríbete al blog de ñaque y estarás al tanto!!

Si te gusta esta propuesta, invita a tu familia, tus amigos, tu vecino a comentar y participar, entre todos puede ser aún mejor ¡¡¡

Os esperamos a todos ¡¡¡